Información sobre este trabajo:
En este trabajo, que se realizó para la materia de Lengua y Literatura Griega III, se propone una lectura de lo femenino y lo monstruoso en la sociedad de la Antigua Grecia a partir de Bacantes de Eurípides.
En primer lugar, se presentará una de las interpretaciones de lo que es un monstruo según Jeffrey Cohen (1996) esto es como reflejo de la sociedad en ese momento. En segundo lugar, se presenta la idea del monstruo femenino en la tragedia de Eurípides y de cómo las mujeres afectan y son afectadas por la sociedad que las rodea, su relación con los hombres, y su papel en la tragedia. Para esto, se propone la lectura de diversos fragmentos en griego antiguo en los que se podrá observar cómo las acciones de los hombres de la obra afectan a las mujeres; cómo ellas son el catalizador de acciones en la tragedia y cómo su alienación es un reflejo de miedos en la sociedad.
Por último, en este trabajo también se puede observar como el dios Dionisio, un ser que esta al limine de la sociedad, utiliza las percepciones de su propia forma afeminada y relaciones de Penteo con las mujeres de su familia para traer la ruina a la polis, mediante el acto del travestismo y la feminización.
Palabras clave: ALTERIDAD – FEMENINO – MONSTRUOSO – POLIS – TRANSGRESIÓN
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Antígona de Sófocles nunca ha dejado de rondar el imaginario occidental. Fue leída desde múltiples disciplinas y ha trascendido el tratamiento puramente literario. Esto podría deberse a que el enfrentamiento representado visibiliza una relación de opuestos dentro del orden social. Esta monografía, enmarcada en el ‘Seminario de Lengua y Literatura Griega’, ofrece una lectura del suicidio de Antígona como acto de desobediencia y desafío del poder político establecido por Creonte.
El análisis se llevó a cabo a partir de la investigación, primero, del papel de la mujer en la sociedad griega y la disputa por lo público y lo privado; se plantea que Antígona no se enmarca en el paradigma de mujer sumisa, puesto que desafía las órdenes del rey y es caracterizada como una mujer viril. Luego, los ritos fúnebres como actividad estrictamente femenina y su sentido del deber con respecto a su hermano Polinices. Por último, la contraposición entre la masculinización de Antígona y la manera en que decide terminar con su vida, ahorcándose. En este sentido, Antígona desafía a Creonte y desordena el poder del varón en tanto lo obliga a pensar un nuevo castigo. En su figura y en su castigo confluyen tres modos distintos de muerte: por lapidación, por asfixia e inanición, y por ahorcamiento.
Palabras clave: ANTÍGONA – PÚBLICO/PRIVADO – RITOS FÚNEBRES – DESOBEDIENCIA CIVIL – CASTIGO
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La novela La modification (1957) de Michel Butor, uno de los principales exponentes del Nouveau Roman, es un ejemplo clave de la innovación formal en la narrativa de la segunda posguerra. Este estudio analiza cómo Butor redefine conceptos tradicionales como el personaje y el héroe, así como el desdoblamiento de la voz narrativa, que se expresa en la segunda persona, desafiando la estructura clásica de la novela. A partir del enfoque narratológico de Gerard Genette en Figuras III, se examinan las categorías de tiempo y espacio y su vínculo inseparable con el tema. La novela, que relata un viaje físico en tren, es en realidad una metáfora de la transformación interna del protagonista. Aunque intenta volver a la normalidad, su conciencia ha sido irreversiblemente modificada por el viaje, lo que refleja una ironía inherente al título.
Palabras clave: Nouveau Roman, narratología, tiempo y espacio, transformación, conciencia.
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En este trabajo me propongo, desde una visión analítica propia y a la luz de una parte de la vasta propuesta teórica de Mijaíl Bajtín y el concepto de alegoría, realizar una lectura esclarecedora de la novela, tan poco leída en la academia, El jugador de Fiódor Dostoievski. En la primera parte del texto comenzaré indagando sobre los principios constructivos (al modo formalista) que se desprenden de ciertas marcas que deja la escritura dostoievskiana como centrales. Luego, iniciaré una lectura de la novela con un ojo teórico-crítico ayudándome de los escritos teóricos bajtinianos y, por otro lado, tratando el desenvolvimiento alegórico de la poética dostoievskiana en la construcción de espacios y temporalidades que relucen su carácter social y político. Finalmente, pensaré brevemente al personaje marginal y subalterno que aparece tanto en la novela El jugador como en Los siete locos de Roberto Arlt, develando la intertextualidad existente entre ambos escritos.
Palabras clave: Literatura. Cronotopos. Alegoría. Subalternidad.
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En el siguiente trabajo abordaré la categoría del canto y la acción de cantar (vl/vlkantvn) como herramienta de expresión y posicionamiento político. Me enfocaré en el poema “El espíritu de Lautaro” (Lienlaf; 43), que se encuentra en el libro Se ha despertado el ave de mi corazón (1989), del poeta mapuce del área cultural sur, Leonel Lienlaf. En dicho poema analizo el canto como invocación a los ancestros y guerreros, transformado en grito y llamado de rebelión. Por otro lado, abordaré sintéticamente cómo se da la problemática de la lengua, a partir del análisis estructural del mismo poema, escrito en mapuzvgvn, “Lauxaro ñi pvji” (Lienlaf; 42).
Palabras clave: Leonel Lienlaf- lengua- mapuzvgvn- vlkantvn- canto
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Información sobre este trabajo:
El período de entre siglos (siglo XIX – siglo XX) marca un momento muy importante para la literatura argentina. Debido al proyecto liberal de alfabetización y a la emergencia del mercado en el campo cultural, se asistió por primera vez en el país a la apertura de la cultura letrada hacia los sectores populares. En este contexto, se destaca la figura de Eduardo Gutiérrez, quien con su Juan Moreira inaugura la novela popular argentina y establece una serie de estrategias que serán reproducidas por un mercado naciente.
Por eso, en este trabajo me propongo desentrañar las estrategias que utiliza este autor para provocar el consumo masivo de su literatura, así como la serie de apropiaciones y traslados que se dan entre la cultura popular y las élites en ese período de tiempo tan particular, que tiene como campo de batalla la búsqueda de una identidad nacional. El interés en este análisis no recae únicamente en la revisión descriptiva, sino que también tiene como objetivo retomar los puntos vistos para reflexionar sobre la situación actual de las ficciones contemporáneas.
Palabras claves: Melodrama – Cultura Popular – Novela – Masas – Identidad nacional.
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El trabajo de investigación a presentar en las XIV Jornadas de Lectura Crítica de la UNCo tiene como objetivo centrarse en la descripción del uso del dactilológico en los hiperónimos e hipónimos en la Lengua de Señas Argentina (LSA). Como antecedente, tomaremos el trabajo de investigación “Estudio comparativo entre la LSA y el Español: HIPERONIMIA E HIPONIMIA” (2022), realizado en el marco de la materia de Análisis Contrastivo LSA-Español de la Tecnicatura Universitaria en Interpretación de Lengua de Señas Argentina-Español. Este estudio se centró en la identificación de las diferentes formas en que los hablantes nativos de la LSA expresan los hipónimos e hiperónimos, siendo una de ellas el uso del dactilológico.
El alfabeto manual, préstamo del español, forma parte de la LSA, como consecuencia del peso que ejerce la comunidad mayoritaria oyente sobre la Comunidad Sorda. Como explican Massone y Curiel (1992), se utiliza para diversos propósitos como el deletreo de nombres y neologismos. Una de las conclusiones obtenidas en la investigación mencionada es el uso del dactilológico para solventar las lagunas léxicas de la lengua para la expresión de hiperónimos e hipónimos.
Para abordar el fenómeno en cuestión, analizaremos videos de hablantes nativos de LSA del estudio mencionado, donde se evidencia el uso del dactilológico para dar cuenta de estas categorías gramaticales. A partir de este análisis, respaldado por la bibliografía consultada y con ejemplos de las citas glosadas, podremos comprender las características
de este fenómeno y su importancia.
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Información sobre este trabajo:En el presente trabajo indago el recorrido de la voz poética a través de la memoria en el poema “Sueño Azul” que se encuentra en el libro De sueños azules y contrasueños (1995) de Elicura Chihuailaf. Me detengo en los tránsitos que el hablante poético elabora desde una memoria que enlaza la infancia con el presente y que además se proyecta hacia el futuro. También intentaré analizar alcances respecto del imaginario sobre el sueño, altamente significativo en este poema, en el poemario y en la cosmovisión que trama el poeta. Los tránsitos que analizaré seguirán la línea de los estudios sobre la poesía mapuche actual del sur argentino chileno.
Palabras clave: Elicura Chihuailaf, poesía, mapuche, tránsito, memoria, sueño.
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Este trabajo indaga en la intersección entre lo éthico, lo estético y lo experiencial, a partir de una reflexión sobre el concepto de "andar", tomando como punto de partida la obra de Thomas Heyd. El autor argumenta que el andar, tanto físico como metafórico, es un acto que nos permite recuperar la profundidad del espacio, el re-conocimiento de la diversidad real de los lugares y la intensidad del momento. Se diferencian el andar sin rumbo del que tiene un fin determinado, aunque por ello no necesariamente locativo.
A través de un análisis de la poesía de Mamerto Menapace y de la cosmovisión aymara, se destaca la importancia de cuestionar nuestras creencias y prejuicios para abrirnos a nuevas formas de percibir el mundo. Se propone que el arte y la naturaleza pueden ser visagras poderosas para trascender la superficialidad de la vida Moderna y encontrar un sentido más profundo a nuestra existencia. En conclusión, este trabajo invita a reflexionar sobre la capacidad de cultivar una mirada más interesada y sensible hacia nosotros mismos y hacia el mundo que nos rodea evaluando la importancia que esta tendría en la actualidad.
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El presente trabajo analiza las intersecciones, dimensiones y alcances en la escritura poética de Néstor Perlongher en su obra Alambres (1981); y el cuento Evita vive, incluido en el libro de ensayos Prosa Plebeya (1997). A su vez, tiene por finalidad exhibir los equipamientos territorializantes -en términos de Deleuze/Guattari- que tienden a reconocer las diferencias con el fin de modelarlas, codificarlas y normalizarlas.
De esta manera, el corpus nos permite problematizar la fragmentación de un cuerpo social marginalizado que discute el orden establecido a partir de prácticas de resistencia micropolíticas. Todas aquellas figuras reconocidas como delincuentes, prostitutas, miches, negros, travestis configuran una cartografía deseante, heterogénea y multiforme; dilatando el campo de los sentidos y ofreciéndose como un territorio poroso, inestable y abierto.
Escritura/cuerpo funcionan como una unidad en movimiento, un pasaje susceptible a los encuentros. La identidad es interrumpida -en tanto estructura territorializante- y fracturada mediante el tránsito de intensidades. El equipamiento se posiciona entonces, como antagónico a la maquinaria biopolítica/estatal.
En términos generales, se investiga como el cuerpo/poesía desarrolla una lógica de máquina de guerra; y como la apropiación/desacralización de una figura popular como Eva Perón, desarticula todo sentido lógico, restituyéndola como efecto inesperado en toda su potencia.
Palabras clave: nomadismo; desterritorialización; deseo; minoritario; rizoma.
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Las editoriales autogestivas propusieron una forma distinta de publicación: la hibridación entre lo artesanal y lo industrial, la forma y el trato con el público y el abordaje de una gran diversidad de temáticas fueron algunas de las cuestiones que contribuyeron a su particularidad. Al ser disruptivas y novedosas, se transformaron en difusoras de obras únicas.
📍 En esta actividad se presentaron tres editoriales del Alto Valle (Neuquén y Río Negro), las cuales abordaron distintos soportes y temáticas, así como espacios habitados. Compartieron con nosotres sus proyectos, sus formas de trabajo, sus procesos de difusión, entre otros aspectos.
📽 Podés ver la grabación de la charla aquí.
